Información básica

• Título: A17. PROYECTOÓPERA. ESPACIO DE CREACIÓN EN TORNO A LA MÚSICA VOCAL Y SU INTERPRETACIÓN

Autorización tratamiento de datos personales

Objetivos

 13 a 17 de julio de 2026

 De 17 a 21 horas

 Edificio Constitución de 1812 (Paseo Carlos III, 3 - Cádiz)

 Sala por determinar

 

 

 Requisitos para el aprovechamiento del curso

Las personas que participen en este Taller deberán estar familiarizados con las OBRAS que se van a trabajar durante el mismo. Para ello pueden hacerlo de manera personal (estudiándolas de manera previa al inicio del curso) o bien asistiendo a las sesiones de ensayo que la Coral de la UCA pone a disposición para facilitar el aprendizaje de las mismas. En ambos casos, se proporcionará a las personas interesadas, con anterioridad al inicio del curso, los necesarios materiales de trabajo (grabaciones de audio y partituras). En cualquiera de los casos es importante contactar con los responsables de la Coral a través del teléfono 617830928 o el mail coral.universitaria@uca.es.

 

 

Son OBJETIVOS GENERALES de este taller:

 

• Introducir a las personas participantes en el conocimiento de los elementos técnicos y expresivos dela música vocal y sus características como medio de expresión musical.
  • Conocer la semiótica de la música y su vinculación con el texto. Encontrar los nexos de uniónentre texto y música a través de la retórica musical.
  • Descubrir fórmulas compositivas actuales a partir del conocimiento de las propias obras y de sus compositores.
  • Fomentar, bajo el principio de actividad, el acceso a los elementos interpretativos de la música vocal. Para ello emplearemos diversas técnicas vocales y corporales que permitan desarrollar las capacidades musicales de las personas participantes.
  • Dotar al participante de herramientas útiles para abordar las características interpretativas de la música vocal desde la práctica, una vez iniciada la capacidad de análisis, integración física e intervención creativa en el campo de la música en general. Atenderemos a la especificidad que particulariza a la música vocal. La práctica musical, vocal y actoral se convierten por ello en el centro de interés del curso.
  • Potenciar y estimular en las persnas participantes la iniciativa personal en pos de su crecimiento como intérpretes, aumentando la sensibilidad y expresividad artística usando el canto como vehículo expresivo.
  • Aplicar el marco conceptual a la expresión vocal a partir de la propia práctica.

 

Son OBJETIVOS ESPECÍFICOS: 

 

1er nivel: Nuestro cuerpo; control, patologías y riesgos.

 

Este curso pretende ofrecer las bases de varias técnicas de concienciación corporal cuyo objetivo fundamental es el de entrenar al músico/cantante en el incremento del conocimiento de sí mismo con el fin de mejorar las condiciones físicas en las que debemos desarrollar nuestra actividad artística.
El propósito es, en todas ellas, que el individuo adopte una conciencia activa sobre su identidad corporal (contemplado como unidad psicofísica) de manera sana y eficiente. Este paso previo es fundamental para una adecuada gestión corporal en el hecho artístico que pretendemos desarrollar.

Las patologías:

Como ejemplo de dificultades que presentan con frecuencia el mero hecho de cantar, y según un análisis de patologías referidas al canto realizado por Scotto (1998) en los cantantes profesionales, cantar en el registro agudo se acompaña de una inversión relativamente grande de la curvatura cervical (cifosis funcional reemplazando lordosis fisiológica). La apertura de la mandíbula en el registro agudo varía en función de la técnica vocal del cantante y el nivel de rendimiento. Las aperturas bucales anchas, provocaban cambios en la sexta vértebra cervical, presentando hipocifosis así como rectificación cervical. Los cantantes con aperturas maxilares más pequeñas, generalmente exhiben hipolordosis cervical.

Los factores de riesgo.

- Tensión muscular
- Anomalías posturales (bien alineado, moderadamente alineado o mal alineado).
- Ataque glótico

Técnicas de control postural:

-    La relajación como principio fundamental
-    Postura adecuada
-    Equilibrio
-    La vista y su efecto en la postura

 

2º nivel: El espacio artístico: La obra y sus elementos principales:


- Análisis de texto: Verdadero motor de inspiración para el compositor, por lo que su importancia es vital. Es por ello que el primer vehículo expresivo con el que nos encontramos al cantar, totalmente concordante con la propia alma sonora de la música escénica es el texto. Es fundamental, por ello, conocer qué recursos se utilizan para enfatizar determinados caracteres, qué elementos podemos identificar en una partitura que nos ayuden a otorgarle un perfil físico y material al sonido. Todo ello usando las técnicas teatrales de dicción y expresión como primer paso, antes de una interpretación ya en el ámbito puramente musical.
- La época, como fuente de información y contextualización musical. Tanto si adoptamos un criterio interpretativo consonante con el uso de elementos propios de la época de su creación como si queremos modificar esta circunstancia, dentro de nuestra capacidad performativa e interpretativa, es fundamental conocer los recursos estilísticos propios de ese momento (tiempo, lugar y cualquier otro descriptor que, estilísticamente, pueda ofrecernos información), y atenderlos en el ámbito interpretativo de manera más o menos fidedigna, pero siempre sobre la base de su conocimiento.
- El estilo interpretativo. De manera complementaria a lo anteriormente detallado, es fundamental conocer cuales son los recursos expresivos del cantante, y su adecuado uso una vez asumido un repertorio a interpretar.

 

3er nivel: La visión del creador

 

Conocer al compositor musical, el artista dedicado a la creación de piezas musicales, y los códigos empleados en su mensaje a través de un lenguaje, supuestamente universal, como es el de la música es fundamental para el intérprete. La labor del compositor es fundamental en el proceso comunicativo ya que su tarea principal es la de crear ideas musicales, utilizando técnicas de composición y conocimientos teóricos para ello, a través de arreglos, melodías y estructuras musicales coherentes con su estilo y forma de entender la música.
Conocer las responsabilidades y el proceso creativo que caracterizan la labor de un
compositor musical pueden ayudarnos a entender su propia música:

- El compositor como creador: Descubrir los conceptos musicales como melodías, armonías y ritmos que transmitan la intención emocional deseada puede hacernos conocer una obra con mayor profundidad. Estos conceptos varían según la época: la vanguardia frente a otros estilos compositivos ¿Cómo estructurar adecuadamente las piezas y lograr una expresión artística única con una composición?

Colaboración y Comunicación: Conocer detalles sobre el trabajo con otros profesionales y su propia influencia sobre el compositor nos ayuda a comprender las necesidades y el contexto de la música que se está creando. La comunicación efectiva es clave para capturar la visión del proyecto y traducirla en la música adecuada.


Adaptabilidad y Estilo: ¿Qué herramientas emplea el compositor para adaptarse a diferentes estilos musicales y géneros?. Es fundamental conocer los recursos técnicos puestos en funcionamiento en el proceso creativo que son efectivos y válidos en un entorno tan específico como es el de la música vocal.
Uso de Tecnología: Descubrir qué herramientas digitales permiten experimentar con sonidos, instrumentación virtual y mezclas, nos permite ampliar las posibilidades creativas y mejorar la calidad de las producciones musicales.

Interpretación: El fin último del compositor es el de asegurarse de que la música se reproduzca según sus intenciones originales. El papel del intérprete.
 

4º nivel: Pasemos a la práctica

 

Es ahora cuando la música se convierte en nuestro instrumento de expresión artística, unido al de la voz como medio de expresión dramática. La identificación con nuestra capacidad vocal expresiva surge del propio reconocimiento de sus características y potencialidades. En el mismo plano, el cuerpo puede actuar como amplificador de emociones y sensaciones, sin importar la ausencia de un marco teatral en el que interpretar.
El cuerpo (genérico) debe entenderse, en un aspecto iniciático, como elemento de desinhibición: Tomar conciencia de él, de los recursos que podemos emplear para su correcto desempeño en cualquier situación, del espacio en el que se desenvuelve, de de la relación entre uno y el resto, de la armonía física, la gestión del movimiento, etc… Multitud de elementos constituyentes de la base creativa del actor cantante. El destierro de la vergüenza y el miedo escénico.
Trabajo sobre el cuerpo (específico): La imagen física del actor-cantante debe construirse sobre una serie de pautas que se ponen en funcionamiento con el fin de lograr un beneficio interpretativo a la hora de cantar; hecho este muy útil para la construcción convincente del mensaje textual. Partiendo desde la relación entre la emisión puramente vocal y la gestión corporal y articulación del texto, exploraremos el uso expresivo que podemos dar a nuestra voz y nuestro cuerpo para dotar de veracidad al mensaje musical, trabajando con técnicas de diversos pedagogos, desde Michael Chejov o Lecoq hasta Anne Bogart.

 

 Coordinadores del Seminario

 

RAMÓN A. VARGAS-MACHUCA ORTEGA

 

Para más información pulse aquí

 

 

JUAN MANUEL PEREZ MADUEÑO

• Director musical

Realiza estudios de violonchelo y canto en el Real Conservatorio de Música Manuel de Falla, en Cádiz, y de Investigación Musical en la Universidad Internacional de Valencia, profundizando en la dirección coral y orquestal con Juan Luis Pérez, Juan de Udaeta, Tomás Garrido y Carlos Aragón, con los que ha ampliado e intensificado la labor de investigación musical, en especial, del siglo XIX Español. Ha continuado con el estudio de repertorio lírico y perfeccionamiento vocal con Lambert Climent, Josefa Troncoso, Mª de los Llanos Martínez y Carlos Aragón. Como cantante ha llevado a cabo una incesante actividad no solamente en obras de concierto si no en producciones de ópera y zarzuela del Teatro Villamarta. Desde 2001 dirige la Coral de la Universidad de Cádiz. También ha dirigido la Camerata Vocal del GTF y el coro del Teatro Villamarta. En el plano orquestal ha dirigido la Orquesta Manuel Castillo de Sevilla, la Orquesta Álvarez Beigbeder, la Orquesta Provincial Manuel de Falla, el conjunto instrumental Música Poética y el Ensemble Instrumental de la Universidad de Cádiz. Es en la actualidad director y fundador de la Orquesta de la Universidad de Cádiz.

 

 Matriculación con solicitud de beca

 



 

Pulsando este icono tiene una sencilla guia para matricularse en este seminario solicitando beca: 

 



 

 

Convocatoria de becas de matrícula: pulse AQUÍ

 

 

 

Programa

1. Técnicas corporales y dicción:

 

• La relajación: el cuerpo en su estado óptimo dispuesto a prestar su función expresiva
• El movimiento y la danza como recurso: Unir la música con nuestras posibilidades de expresión corporal potencian la capacidad expresiva de cada uno de nosotros.
• El juego de roles: encontrar la ruta mas adecuada para describir lo ficticio con elementos convincentes y expresivos, con nuestra propia capacidad de generar una ficción lo más real posible.
• El medio escénico: conocer el ecosistema del teatro es fundamental para manejar todos los recursos que nos ofrece.
• Fonética de la palabra: Conceptos como la fisiología de las vocales y consonantes son fundamentales en la formación vocal en el teatro. Otros elementos clave son: colocación de la voz; características de los fonemas; tiempos de articulación; entonación del lenguaje. La dicción y la voz alzada

 

2. Técnica Vocal:

 

• De nuevo, la importancia de la relajación: punto de partida para activar los elementos corporales.
• El control postural: el control del cuerpo como gestor de la emisión vocal. Errores posturales más frecuentes
• La respiración: generalidades. Mecanismo respiratorio adecuado. Prácticas.
• La voz: características de la voz y sus diferentes tipos. Extensión, clasificación, cualidades y registros. La voz a través de la Historia. Imagen vocal
• Fundamentos fisiológicos: aparato respiratorio. Aparato fonador. Aparato resonador. El diafragma. Producción de la voz. Fisiología de la voz
• La voz como medio de expresión: Técnicas de emisión del sonido. Posición y función de los órganos de la boca.
  Elementos básico Apoyo / Impostación - Ataque / Resolución.
• Disfonías habituales: Disfonías funcionales. Características de las disfonías funcionales. Descripción y tipos. Tratamiento básico para la corrección de la voz. Fatiga vocal . Higiene vocal

 

3. La composicion vocal: 

 

• El compositor: La formación como punto de partida y su evolución y ubicación personal en el espectro comunicativo de la composición.
• La génesis de la obra: Punto de partida de la obra propiamente dicha. Contexto y características sobre las que crear.
• El proceso creativo; Cada compositor recorre este espacio temporal con diferentes criterios y herramientas. Conocerlas es conocer la lógica de su resultado.
• La interpretación; La obra cobra vida en manos de orquestas y coros que consiguen emancipar a la obra de su contexto técnico en la partitura. ¿Cómo
  percibe el compositor este momento?
• La recepción de la obra por el público: No siempre es el último paso del proceso. Este momento puede requerir de preparación, puede ser espontáneo o, incluso, puede ser el punto de partida para la elaboración de la propia obra.

 

3. Repertorio vocal: 

 

En este este apartado trasladaremos todos los elementos expuestos con anterioridad, conceptos sobre los que se soporta el canto y que han sido trabajados en las sesiones anteriores, a la práctica sobre la obra lírica como es, en este caso, la ópera.
En concreto se trabajará sobre un repertorio adelantado con las suficiente anterioridad al inicio del curso para su estudio previo y aprovechamiento en las sesiones de trabajo del taller.

 

• Estudio del contexto musical. De igual manera, conocer el estilo y características de la época, y los compositores, es fundamental para reconocer la intención dramática de todos y cada uno de los personajes sobre los que se soportan.

 

 

Currículum de los ponentes y participantes

 



MARÍA OGUETA

Mezzosoprano

Nacida en Vitoria-Gasteiz, soprano de gran versatilidad vocal; estudió en el Conservatorio "Jesús Guridi" de Vitoria. Recibió dos becas de la Diputación de su ciudad y de la Musik-Akademie de Basilea para estudiar un postgrado en la Schola Cantorum Basiliensis de Basilea. Ese mismo año debutó en el Teatro de Ópera de Basilea cantado el rol protagonista "Margery" en la Ópera Barroca The Dragon of Wantley. Posteriormente debutó en el Teatro de Ópera Real De Versailles (Paris) bajo la dirección de Cristophe Rousset en el papel solista de "Arethuse" de Acteón de Charpentier. Luego se realizó una gira por toda Francia donde ha cantado en los teatros de Ópera más importantes como el de Lyon, Ópera de Lille, Gran Teatro de Burdeos, y participar en el Festival Internacional de Ambronay. Ha participado en masterclases y recibido clases de maestros como Andreas Scholl, Richard Levitt, María Luisa Chova, Alfio Grasso, Ana María Sanchez y Teresa Berganza entre otros. Ha trabajado como solista con directores de escena como Giulio Ciabatti, Francesco Bellotto, Gustavo Tambascio y María Elena Mexía entre otros. Con directores de Orquesta como Oliver Díaz, Gerard Talbot, Christophe Rousset, Andrea Marcon, Dian Chovanov, Cristian Sandu, Simone Marziali y Stefano Seghedoni entre otros. Ha debutado el papel "Alice Ford" en Falstaff , "Mimi" en La Boheme y "Aída" en Aída como solista de la compañía de Ópera "Stichting Internationale Opera Producties" cantando en importantes Teatros de Ópera de Holanda y Bélgica en ciudades como Amsterdam, Rotterdam, La Haya o Bruxells. Ha debutado "Tosca" en Tosca, "Micela" en Carmen y "Abigaille" en Nabucco en Teatros de Ópera de Alemania formando parte como solista en la Compañía de Ópera italiana "Stagione d'Ópera Italiana". Bajo la dirección de maestros como Dian Tchobanov, Leonard Dimitriu,Gerard Talbot, Stefano Seghedoni y Cristian Sandu entre otros. Ha cantado como solista en Festivales y Auditorios impotantes de España como Festival de Música Sacra de Cuenca, Auditorio Manuel de Falla (Granada), Auditorio Kursaal (San Sebastián) y la Fundación Pedro Barrié de la Maza (La Coruña). Ha sido la solista del Grupo de Cámara de la Universidad de Santiago de Compostela "In Itínere" dirigido por Carlos Villanueva, cantando repertorio de Música Medieval y con ellos ha grabado tres discos.

 



DANIEL B. MARENTE

Pianista y repeertorista

Pionista y compositor gaditano de amplia formación clásica, forma parte del elenco de artistas que conforman el grupo “Proyecto Lorca”, junto a Rocío Márquez. Ha actuado el Teatro de la Maestranza con un espectáculo en recuerdo a Enr ique Morent e Junto a Alejandro Mendoza crea el espectáculo “Flamenco a cuatro manos”. Ha acompañado en el escenario a grandes voces del flamenco actual como David Palomar, Carmen Linares, Soleá Morente, El Pele, Juan José Amador, Estrella Morente, Arcángel, Soleá Morente, José Enrique Morente, Sílvia Pérez Cruz y Tomás de Perrate.

 

JUAN PABLO OTERO

Compositor

Nacido en Cádiz, en 1975, estudió Piano en C.P.M. Manuel de Falla de Cádiz y Composición en el R.C.S.M. Victoria Eugenia de Granada, aprendiendo de, entre otros, Servando Valero, Francisco Ruiz y Juan Cruz. Ha sido galardonado en diversas ocasiones: IV Concurso de Composición C.P.M. Manuel de Falla (Cádiz, 2004), I Concurso de Composición Coral de Sant Andreu (Barcelona, 2012). Su actividad docente se ha desarrollado en el C.P.M. Marcos Redondo (Pozoblanco, Córdoba) y desde 2015 en la Escuela de Música de San Felipe Neri (Cádiz). Ha sido miembro de la Coral de la Universidad de Cádiz durante 15 años (1998-2013), coro con el cual ha participado en la grabación de diversos discos. Precisamente, dentro de su catálogo compositivo, destaca el repertorio coral . A principios de 2012, dicha coral le encarga dos obras con motivo del bicentenario de la Constitución de 1812, proyecto que culminaría con la grabación del disco «Perdí mi Corazón» junto a otros destacados compositores.Durante los años 2015-2017 es miembro de la Escuela Coral Jardín Menesteo.
En el curso 2017/18 se hace cargo de la Escolanía de la Escuela de Música de San Felipe Neri y a partir de 2019 del Coro de la Escuela. Desde 2014 es miembro de la Asociación Cultural Cinematográfica Guión13, encargado del departamento de música (elaboración de bandas sonoras) e impartiendo cursos. Se ha formado en la dirección con los profesores Ángel Luis Pérez, Bartolomé Pérez, Brady Allred, Julio Domínguez, Jim Papoulis, Nuria Fernández y en talleres de canto e interpretación coral con Albert Alcaraz, Javi Busto, Javier Corcuera, Lambert Climent, Celia Alcedo.

 



MANUEL SÁNCHEZ

Compositor
 

Mi orientación artística se dispersa en una miríada de direcciones de investigación, incluyendo aspectos técnicos musicales, aspectos de meta-composición, el posible rol del arte nuevo en las actuales problemáticas sociales, y reflexiones difíciles de abarcar en torno a aspectos simbólicos y subconscientes. Hay otros intereses de los que no puedo (o decido no) hablar, y la idea de “secreto” en sí misma me interesa muchísimo. Obtuve mi Máster en composición en el Conservatorium van Amsterdam, con Richard Ayres y Wim Henderickx como principales profesores. Mi educación previa tuvo lugar en Cádiz, Sevilla y Estonia, aprendiendo de, entre otros, Servando Valero, Antonio J. Flores o Toivo Tulev.
A través de clases individuales, cursos, seminarios y talleres, aprendí también de David del Puerto, Hèctor Parra, Carola Bauckholt, Georg Friedrich Haas, Toshio Hosokawa, Dmitri Kourliandski, Chaya Czernowin, o Jesús Torres, entre otros.
Mi música ha sonado de la mano de diferentes grupos y solistas: entre ellos están el Nieuw Ensemble, Atlas Ensemble, Zahir Ensemble, Manufaktur für Aktuelle Musik, Orkest de Ereprijs, Saudade trío o Ander Erburu, así como colaboraciones con artistas de diversas disciplinas como la la escenógrafa Martina Bauer, el coreógrafo Eduardo Rojas o la artista gráfica Kry García. En enero de 2016 fui premiado como compositor del año por la Young Artfund Amsterdam.

 



VIOLETA ROMERO

Compositora

Natural de Sanlúcar de Barrameda (Cádiz), titulada superior en Composición, Máster en Investigación Musical, Máster en Producción Musical y Diseño Sonoro.Ejerce como compositora, arreglista, orquestadora y productora musical. Asimismo también se dedica a la creación, producción y gestión de espectáculos de artes escénicas, música y representación de artistas. Violeta realiza los Estudios Profesionales de Saxofón y Fundamentos de Composición en el Conservatorio Profesional de Música ‘Joaquín Villatoro’ de Jerez de la Frontera. Continúa su formación académica en Composición en el Conservatorio Superior de Música ‘Manuel Castillo’ de Sevilla y en la Universidad de Música ‘Fryderyck Chopin’ de Varsovia. También, en la capital polaca se forma en la composición para medios audiovisuales y música para escena, así como en composición con medios electrónicos y electroacústicos con los profesores Tomasz J. Opałka, Jan Duszynski y Andrzej Kopeć, en el campo de la dirección musical con Jan Miłosz Zarzycki. Como compositora, ha recibido clases magistrales de Luis de Pablos, Marian Borkowski, Fabio de Sanctis, Ada Gentile, Voro García, Víctor Ibarra o Mario Garuti, entre otros. Su música ha sonado en el Festival de Música Española de Cádiz ‘Manuel de Falla’, el Festival Internacional de Orquestas ‘Eurochestries’, el festival de música contemporánea ‘Encuentros Sonoros’ o el festival ‘Summa Cum Laude’. Asimismo, en 2023 participa en la composición de la nueva sitonía de MotoGP. Sus logros en el campo de la creación y la composición musical le acreditan su entrada como miembro de la Academia Latina de Artes y Ciencias de la Grabación y la Academia de la Música de España. Recibe una beca otorgada por las asociaciones MINTEK y MIM para estudiar el Máster en Producción Musical y Diseño Sonoro en el centro artístico ‘The Bass Valley’ de Barcelona.

 

 Tenga en cuenta que...

- Con carácter general, no se permite la asistencia y participación de menores de 14 años. Los menores de entre 14 y 17 años de edad podrán participar en esta actividad siempre que la persona que asuma su patria potestad o tutela realice y firme por escrito una declaración expresa autorizando la asistencia del o de la menor y responsabilizándose de su conducta en el aula. El Servicio de Extensión Universitaria de la Universidad de Cádiz no asume responsabilidad alguna sobre la adecuación de los contenidos que se imparten en las actividades que organiza, en relación a la edad y grado de madurez de las personas menores que asistan a las mismas. Puedes descargar el formulario de autorización pinchando AQUÍ

- Las solicitudes de devolución de matrícula solo se podrán realizar por causas estrictamente derivadas de razones de salud o por incompatibilidad académica o laboral, en todo caso debidamente justificadas, y siempre dentro del plazo máximo de un mes desde la fecha de matriculación.

- Las inscripciones tendrán una validez de 3 días hábiles. Transcurrido este plazo sin que se haya realizado el pago, el Servicio de Extensión Universitaria se reserva la potestad de anularlas de oficio.

 

 Instrucciones para el pago de la matrícula

1º. Con tarjeta de débito/crédito desde esta misma página al realizar la inscripción en la actividad. Si quiere realizar el telepago en un momento posterior a su inscripción, inicie sesión en Celama, vaya a la zona superior derecha de la pantalla, donde aparece su usuario (u+DNI sin letra). A la derecha aparece una flechita. Púlsela y le aparecerá un menú desplegable. Una de las opciones del menú es “MIS INSCRIPCIONES”. Seleccione esta opción y le aparecerá el listado de todas las actividades en las que está usted inscrito. Vaya a la actividad en cuestión y en la parte de la derecha le aparecerá el icono de una tarjeta de crédito, que al pulsarlo le permitirá pagar mediante telepago.

2º. En cualquier sucursal del Banco Santander en la cuenta ES3000494870882616056881 a favor de “Universidad de Cádiz”, reseñando:

-Nombre y apellidos

-A17.Música vocal

3º. Con tarjeta de débito/crédito en el Servicio de Extensión Universitaria en el edificio de la Constitución 1812 (Antiguo Cuartel de La Bomba), Paseo Carlos III nº 3, 1ª planta. Cádiz. (Tlfno.: 956015800, email: extension@uca.es, en este caso debe presentar el DNI o pasaporte. Horario: de 9.00 a 13:30 h.

*Las devoluciones sólo se realizarán por motivos laborales o por enfermedad, ambas documentalmente justificadas y debe solicitarse antes de la finalización del curso mediante CAU a través del siguiente enlace: 

https://cau-extension.uca.es/cau/servicio.do?id=X003
 

En su defecto, mediante escrito en papel presentado ante el Registro General o Registros Auxiliares, o bien a través de solicitud genérica presentada ante el Registro administrativo electrónico o de la Sede electrónica de la Universidad de Cádiz, al que se puede acceder desde la URL:

https://sedelectronica.uca.es/procedimientos/?proc=48
 

Muy importante: Es imprescindible enviar a extension@uca.es:

-Si se opta por pagar mediante transferencia bancaria, copia del ingreso en el que conste nombre y apellidos del alumno y nombre del curso.

-Si se acoge a una reducción en el precio de la matrícula (independientemente del método de pago elegido), la documentación correspondiente que acredite su derecho a la misma (en caso de que sea necesaria). Si nos envía una copia de transferencia bancaria y no es necesario acreditar su derecho a la reducción de tarifa, indique el motivo concreto por el que se acoge a la misma.

 

LA UNIVERSIDAD DE CÁDIZ SE RESERVA EL DERECHO DE CANCELAR EL SEMINARIO SI SU NÚMERO DE MATRÍCULAS NO ALCANZA EL MÍNIMO EXIGIDO POR LA ORGANIZACIÓN. 

 

ORGANIZAN

 

 

PATROCINA





COLABORA

Observaciones

El Servicio de Extensión Universitaria del Vicerrectorado de Sostenibilidad y Cultura de la UCA, organizador de los Cursos, también ofrece al alumnado la posibilidad de optar por matricula de pago, en el caso de no querer solicitar la beca gratuita a través de la web de Santander Universidades. 

 

-SI SOLICITA BECA: Siga las instrucciones que se indican en el siguiente enlace: 

https://app.santanderopenacademy.com/es/program/76-edicion-cursos-de-verano-universidad-de-cadiz

 

ATENCIÓN: la beca solicitada se tendrá por concedida SIEMPRE QUE usted la acepte con posterioridad pulsando en el enlace que encontrará en el correo electrónico que habrá recibido con posterioridad a su solicitud.

 

-SI NO SOLICITA BECA: En caso de realizar el pago de matrícula reducida o superreducida, debe enviar la documentación acreditativa correspondiente al e-mail: extension@uca.es. Tenga en cuenta que el pago de la matrícula excluye el derecho a solicitar beca y por tanto EN NINGÚN CASO se devolverá el importe ya abonado aunque haya solicitado y recibido beca.

 

Coordinadores

• RAMON ARTURO VARGAS-MACHUCA ORTEGA - None
• JUAN MANUEL PÉREZ MADUEÑO - None

Precios

Descripción	Acreditación	Precio
Matrícula gratuita: Miembros en activo de la Coral de la UCA en el momento del curso y participantes voluntarios que asistan a las sesiones de trabajo previas al curso (inicio en el mes de mayo).	-	Gratuita
Matrícula Superreducida: ESTUDIANTES, PTGAS Y PDI de la UNIVERSIDAD DE CÁDIZ, ex-miembros del PTGAS y PDI, egresados de la UCA, aula de mayores UCA, familiares comunidad univ. UCA en 1º grado de consanguinidad o afinidad	COMUNIDAD UNIVERSITARIA UCA/PERSONAS EGRESADAS/AULA DE MAYORES: no necesita acreditarse (lo comprobamos de oficio) / FAMILIARES UCA: Libro de familia	15,00 €
Matrícula Reducida : Estudiantes NO Universidad de Cádiz, personas desempleados, mayores de 65 años, miembros de familias monoparentales, monomarentales y numerosas y personas con diversidad funcional	Carné de estudiante o copia de matrícula / Documento acreditativo en vigor de la situación de desempleo / Carné de identidad mayores de 65 años / Copia tarjeta o libro de familia numerosa / Tarjeta de reconocimiento de discapacidad	20,00 €
Matrícula ordinaria	-	25,00 €

Más información

• Localidad: Cádiz
• Sala: Edificio Constitución de 1812 (Paseo Carlos III, 3)
• Campus: Cádiz